L’importante agitation publique aide à transformer Warhol, dessinateur publicitaire accompli des années 1950, en un artiste connu, et à le distinguer des autres artistes montants du pop art. Andy Warhol Soup Can Magnets by Galison include 9 different colored versions of Warhol's iconic Soup Can series masterpiece. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis. On remarque également que le mot Soup est peint plus bas sur la boîte, à la place qu’occupe, sur les 31 autres variétés, un symbole ornemental ressemblant à une étoile. La première peinture de boîte de soupe semble être. Old-fashioned Tomato Rice est la seule variété dont le nom est écrit en minuscules. One of a number of Campbell’s soup prints he created. Elle inclut les œuvres Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills. Un article de John Coplans dans Artform[réf. Même si, à l’époque, la société vendait quatre conserves de soupe sur cinq aux États-Unis, Warhol préfère que la société ne soit pas impliquée « car toute la question n’aurait plus de sens avec un quelconque lien commercial »[34]. La première exposition solo d’Andy Warhol à New York est accueillie par la galerie Stable d’Eleanor Ward entre le 6 et le 24 novembre 1962. This product is no longer in stock with the selected values, please select smaller values. II Campbell's Soup Cans - Les boîtes de soupes Campbell description / analyse. Quatre variétés ont des lettrages noirs et présentent, sous le nom de la variété de soupe, des commentaires entre parenthèses : Il rejette l’invention et la nuance en créant l’illusion que sa toile est imprimée[37], il recrée même des imperfections[31]. The Skateroom. $264 + Quick add + Quick Add. 1962. Cheddar Cheese présente des ajouts de deux banderoles. This first exhibition of Campbell's Soup Cans is often cited by critics as the turning point in Warhol's career. High-quality Warhol Soup Cans Wall Art designed and sold by artists. Les pontifes ne peuvent croire qu’un artiste veuille réduire l’art à l’équivalent d’une visite à l’épicerie du coin. The Skateroom. Dans les deux cas, il faut produire une version encollée d’une image positive en deux dimensions (positive signifie que des espaces libres sont présents là où la peinture devra apparaître). Alors qu’elle lui demande ce qu’il aime le plus, et parce qu’il répond « l’argent », elle lui suggère de peindre des billets de dollar US[31]. Mechanical repetition is usually what you get in Warhol. Swenson demande à Warhol en 1963 pourquoi il peint des boîtes de soupe, l’artiste lui répond : « J’avais l’habitude d’en manger, j’ai mangé le même repas tous les jours pendant vingt ans »[30]. Photo précédente: Retour: Photo suivante: Ajouter un commentaire. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En fait, le seul message de son pop art est d’attirer l’attention sur son travail[34]. The fascinating story behind Andy Warhol's soup cans. Il aime manger de la soupe Campbell, apprécie le Coca-Cola, adore l’argent et admire les stars du cinéma. Andy Warhol a choisi une technique de production similaire à celle utilisée dans le domaine de la publicité. On the show's opening night a rival dealer offered soup cans cheaper in his gallery, Warhol's own gallerist bought back the five he'd sold, including one from Dennis Hopper, then offered to buy entire set from Andy for just $3,000 . Acrylic with metallic enamel paint on canvas, 32 panels. Alpha 137 Gallery. Colored Campbell's Soup Cans Set Warhol . Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) - (1962) est adjugée 60 000 USD lors d'une vente à Parke-Bernet, la maison d'enchère par excellence de l'époque (rachetée plus tard par Sotheby's)[6]. En 1955, il décalque des photos empruntées à la collection de la New York Public Library (bibliothèque publique de New York) avec l’aide rémunérée de Nathan Gluck, et les reproduit grâce à un processus qu’il a développé lui-même au collège, à Carnegie Tech. » Ted Carey, présent à ce moment-là, témoigne que Warhol répondit : « Oh, cela semble fabuleux ». À la suite de la popularité qui a suivi toutes les séries de travaux basés sur le même thème, la réputation de Warhol augmente au point qu’il devient non seulement l’artiste de pop’art le plus renommé[5] mais également l’artiste américain le plus coté de son vivant[6]. (813 x 470 mm. Warhol sent Blum thirty-two Template:Convert canvases of Campbell's Soup can portraits, each representing a particular variety of the Campbell's Soup flavors available at the time. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. The Skateroom. Nom. Dans un sens, la représentation est plus importante que ce qui est représenté[40]. $15,000 - 20,000. $11750 + Quick add + Quick Add. Des débats fleuves, sur les mérites et l’éthique de focaliser ses efforts sur un modèle commercial inanimé aussi quelconque, permirent à Warhol de demeurer dans les conversations du monde de l’art. Untitled (Smile) Keith Haring. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphiquesemi-mécanique, dans un style non pictural. The Skateroom. Dans la plupart des variantes, le seul indice de tridimensionnalité provient de l'ombre sur le couvercle de la boîte. L’exposition ouvre le 9 juillet 1962, en l’absence d’Andy Warhol. En effet, Castelli avait visité la galerie de Warhol en 1961 et trouvé que le travail qu’il y avait vu était trop similaire à celui de Lichtenstein[17],[18], même si les sujets et techniques des travaux de Warhol et Lichtenstein diffèrent sensiblement. La vision de Warhol tient en entier dans cette citation : « … un groupe de peintre est arrivé à la conclusion commune que les atours les plus communs et les plus vulgaires de la civilisation moderne peuvent devenir de l’Art, une fois transposés sur une toile[24]. Cette vente de 18 millions de dollars fait partie d’une vente Christie's d'art impressionniste, d'après-guerre et contemporain pour la saison du Printemps 2006 qui totalisa 438 768 924 USD. Site Internet. David Yarritu : J’ai entendu que votre mère fabriquait ces petites fleurs en fer blanc et les vendait pour vous aider les premiers temps. The shift from one in two shades of semigloss plum on a Kelly green background, for example, to another in peach and aqua is startling. Each piece looks fresh and new every time you go back to it. La première a lieu en 1962, il crée des images réalistes et produit de nombreux dessins du sujet au crayon[38]. Entre Eastpak et Andy Warhol, c’est une grande histoire d’amour !La figure centrale du Pop art revient très souvent dans les collections d’Eastpak qui consacre à l’artiste plusieurs capsules dont cette dernière en date inspirée de ses fameuses boîtes de soupe colorées (Campbell’s Soup Cans – 1962). acrylique et liquide peint en sérigraphie sur toile, New York Herald Tribune, 17 mai 1964, p. 10. cité dans, http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79809, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Campbell%27s_Soup_Cans&oldid=178990440, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Aside from the classic red and white tomato soup cans, he also produced variations of different colored cans in his 1965 series of paintings. 6 (1965), pour 75 000 USD. Andy Warhol. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Choqué que Warhol n’ait pas d’arrangement avec une galerie, il lui offre une exposition en juillet à la galerie Ferus à Los Angeles. Il expose même au MOMA, le musée d'art moderne de New York (Recent Drawings, 1956)[7]. Le public de la galerie est dubitatif, ne sachant que faire de cette exposition. Add to wishlist. Warhol began using spray paint to color the backgrounds and soup can labels. Dans sa réponse, Warhol les évoque comme étant la raison de ses premières peintures de boîtes de conserve : Plusieurs histoires mentionnent que le choix de Warhol pour les boîtes de soupe reflète son propre engouement passionné de consommateur de soupe Campbell. En 1970, Andy Warhol établit un record de prix pour une peinture d'un artiste américain vivant. Warhol acquiert une affiche de Marilyn Monroe pour le film Niagara, affiche qu’il découpera plus tard et utilisera pour créer une de ses œuvres les plus connues : ses peintures de Marilyn. The Skateroom. Quelque chose comme une boîte de soupe Campbell. L’influence de Muriel Latow sur Warhol est contée dans une anecdote différente. Parfois, il ajoute un objet apparenté comme un bol de soupe ou un ouvre-boîte. One Man Show Keith Haring. 32 Campbell's Soup Cans . Cet agencement fait écho au rangement des boîtes de conserve sur une étagère. Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. The Skateroom. La plupart des lettrages sont constitués de lettres peintes en rouge. Peu de gens virent les peintures lors de l’exposition à Los Angeles ou au studio de Warhol, mais la nouvelle se répand sous la forme d’une controverse, d’un scandale, en raison de l’apparente tentative des œuvres de recopier des objets manufacturés[27]. Certaines personnes du monde de l'art considèrent que les œuvres de Warhol après la tentative d'assassinat perpétrée en 1968 à son encontre (tentative qui a eu lieu la veille de l'assassinat de Bobby Kennedy[46]) sont moins significatives que son travail avant l'événement. ANDY WARHOL (1928-1987)Green Pea, from Campbell's Soup Iscreenprint in colors, on smooth wove paper, 1968, signed in ball-point pen on the reverse, stamp-numbered 222/250 (there were also 26 artist's proofs lettered A-Z), published by Factory Additions, New YorkImage: 32 x 18 ½ in. The Skateroom. Tout d’abord, il a besoin d’un nouveau sujet puisqu’il a abandonné la bande dessinée, à cause du travail abouti de Roy Lichtenstein, pour lequel il a le plus grand respect. La peinture fut achetée pour la collection d’Eli Broad, qui avait déjà battu le record de la plus importante transaction avec une carte de crédit en acquérant « I...I’m, Sorry » de Lichtenstein pour 2.5 millions de dollars avec une carte American Express. Branding Design. Warhol envoie à Blum 32 toiles de boîtes de soupe Campbell de 51 × 41 cm, représentant chacune une variété particulière de soupe disponible à l’époque. D'autres, qu'il n'était pas l'artiste le plus classiquement qualifié de son époque[53]. More details . Même si ses boîtes de soupe ne sont pas aussi vulgaires et choquantes que ses précédents tableaux pop art, ils offensent tout de même les sensibilités du monde de l’art qui veut partager les émotions intimes de l’expression artistique[37]. Ces travaux ultérieurs ainsi que l’original sont collectivement appelés « les séries des boîtes de soupe Campbell », voire simplement « les boîtes de soupe Campbell ». Packaging Design Inspiration. 32 Campbell's Soup Cans . Fin 1961, Floriano Vecchi, qui dirige Tiber Press depuis 1953, lui apprend la sérigraphie[12]. Les œuvres avec des étiquettes déchirées sont perçues comme des métaphores de la vie : même les aliments emballés ont une fin. Cependant, sous son air impassible, il s’efforce d’être dépourvu de commentaires affectifs ou sociaux[36],[5]. Warhol représente plutôt l’ère moderne de la commercialisation et la non-discrimination de l’ « uniformité ». (Par exemple, les personnages de bande dessinée d’Andy Warhol sont des caricatures humoristiques de la culture pop, comme Popeye, alors que ceux de Lichtenstein sont généralement des héros et héroïnes stéréotypés, inspirés par des bandes dessinées romantiques ou d’aventure[18].) Anti-spam . Cela mis à part, l’image est plane. Irving Blum est le premier marchand d’art à exposer les boîtes de soupe d’Andy Warhol[2]. En 1952, il expose pour la première fois dans une galerie d’art, la Bodley Gallery, avec des œuvres inspirées de Truman Capote[9]. Print on canvas 100% cotton, available without stretcher or with stretcher. Envers et contre tout, le Pop Art est en marche ! Untitled 1981 Keith Haring. En 1960, Warhol produit ses premières toiles basées sur des sujets de bandes dessinées[11]. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste. (889 x 584 mm. The Skateroom. Néanmoins, ses techniques ont été imitées par d'autres artistes respectés[54] et ses œuvres continuent d'être vendues à des prix élevés. … The Skateroom. One Man Show Keith Haring. Crafted by The Skateroom Beige Warhol Colored Campbell's Soup Cans. Dans une interview pour le magazine The Face en 1985, David Yarritu interroge Warhol sur les fleurs que sa mère fabriquait à partir de boîtes de conserve. The result was a collection that was both unexpected … Ma mère avait toujours plein de conserves autour d’elle, dont ces boîtes de soupe. Andy Warhol . Campbell's Soup Cans. In 1965, three years after creating his first paintings of Campbell’s tomato soup cans, Warhol produced a series of 20 in an eye-ravishing range of tropical colors … Habituellement, l’encre est raclée sur le médium de manière qu’elle passe à travers la soie mais pas à travers la colle[13]. In 1965, three years after creating his first paintings of Campbell’s tomato soup cans, Warhol produced a series of 20 in an eye-ravishing range of tropical colors on canvases measuring 3 feet high by 2 feet wide. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Dans le film Les Minions, on peut apercevoir l'œuvre dans la salle au trésor de Scarlet Overkill. Le pop art de Warhol peut être perçu comme un art minimal puisqu’il tente de faire le portrait d’objets dans leur forme la plus simple et la plus reconnaissable. L’oeuvre que vous connaissez aujourd’hui n’était pas la même il y a cinquante-cinq ans. Campbell's Soup Cans. Morning for sale at ARTEDIO. Ses admirateurs, Dennis Hopper et Brooke Hayward (la femme de Hopper à l’époque), organisent une fête de bienvenue pour l’occasion[29]. $11899 + Quick add + Quick Add. Each magnet is die-cut in the shape of the soup can image. Ces dernières variations de couleur par exemple sont presque une raillerie de discrimination de la perception. New product. Giclée print on canvas. Ce record est battu quelques mois plus tard par son rival dans l'attention et l'acceptation du monde de l'art, Lichtenstein, qui vend la représentation d'un coup de pinceau géant, Big Painting No. Elle lui commandera même une toile[35]. nécessaire] encourage à prendre position pour Andy Warhol[25],[26]. $11953 + Quick add + Quick Add. Colored Campbell's Soup Can, 1965 (pink & red) ... Andy Warhol Campbells Soup Can Series II Set from Sunday B. Add to compare. Dennis Hopper est le premier parmi une douzaine de personnes à acquérir une toile pour 100 dollars. Package Sheet Size: 4.5 x 6.75", 114 x 171 mm 6 Colored Magnets Magnet size: 1.25 x 2.25", 32 x 57 mm Die-cut can-shaped magnets Matte finish artwork Article Design . Il dit même : « Je dois faire quelque chose qui aura beaucoup d’impact, qui sera suffisamment différent de Lichtenstein et de James Rosenquist, qui sera très personnel, qui n’aura pas l’air d’être exactement ce qu’ils font[12]. Andy Warhol : Oh mon Dieu, oui, c’est vrai, les fleurs en fer blanc étaient fabriquées à partir de conserves de fruit, c’est la raison pour laquelle j’ai peint mes premières boîtes de conserve… On prend une boîte de conserve, plus elle est grande et mieux c’est, comme les tailles familiales qui contiennent des moitiés de pêche, et je crois qu’on les coupe avec des ciseaux. Untitled 1981 Keith Haring. Muriel Latow est à l’époque une aspirante décoratrice d’intérieur et la propriétaire de la galerie Latow Art dans le Upper East Side à Manhattan. Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. D’autres font observer que Warhol peint simplement des choses qui lui tiennent à cœur. Beaucoup de ces travaux furent produit dans le fameux atelier The Factory. Andy Warhol - Colored Campbell’s Soup Can. But for a few years in the mid-’60s, something changed. $2090 + Quick add + Quick Add. La taille de la police de caractère diffère légèrement entre les noms de variétés. Irving Blum rendit l’original accessible au public, à la suite d'un arrangement avec la National Gallery of Art à Washington, DC en prêtant de façon permanente les trente-deux toiles deux jours avant la mort de Warhol[46],[31]. Innovation News. Additional information. 100 Campbell's Soup Cans (Hand Signed and Dated), 1969. Brand Packaging. Warhol passa ainsi le cap de sa première véritable exposition artistique. $2064 + Quick add + Quick Add. This is a print of the pop art piece ‘Campbells Colored Soup Can’ by Andy Warhol. Beaucoup de ses expositions incluent des images issues de ses réalisations cinématographiques (par exemple, The Museum of Contemporary Art's ANDY WARHOL / SUPERNOVA: Stars, Deaths, Disasters, 1962–1965 qui fut joué du 18 mars au 18 juin 2006). Comme Warhol n’a donné aucune indication sur l’ordre définitif de la collection, la séquence choisie par le MoMA dans l’exposition de sa collection permanente, reflète l’ordre chronologique dans lequel les variétés furent introduites sur le marché par la Campbell Soup Company, en commençant par Tomato en haut à gauche (vendue dès 1897). Durant les années 1950, il expose régulièrement ses dessins. Robert Indiana dit de lui : « J’ai très bien connu Andy Warhol. Bien que la demande commerciale pour ses peintures ne soit pas immédiate, l’association de Warhol avec ce sujet fait de son nom un synonyme des peintures de boîtes de soupe Campbell. The Skateroom. $263 + Quick add + Quick Add. … Colored Campbell's Soup Can, c.1965 (yellow & blue) Art Print is digitally printed on archival photographic paper resulting in vivid, pure color and exceptional detail that is suitable for any museum or gallery display. Cependant les paroles ne se traduisent pas par un succès pécuniaire pour Andy Warhol. Il rencontre rapidement le succès comme dessinateur publicitaire et ses premiers dessins sont publiés dans le numéro de l’été 1949 du magazine Glamour[8]. One Man Show Keith Haring. Colored Campbell's Soup Cans Set Warhol . Le processus commence en général par un dessin sur un stencil, mais souvent on démarre avec une photographie décomposée avec de la colle sur de la soie. D’après Carey, Warhol se rendit au supermarché le jour suivant et acheta un carton de « toutes les soupes ». The Skateroom. En mai 2006, Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot) (1962) d’Andy Warhol est vendue 11 776 000 USD, enregistrant un record mondial d'enchère pour une peinture de la série des Campbell Soup. Son travail de séries l’aide à échapper à l’ombre de Lichtenstein[38]. Il y a également quelques distinctions notables dans le style de la police. $2006 + Quick add + Quick Add. Art Type: Framed Prints, Paper Prints, Rolled Canvas Print (No Frame), Stretched Canvas Print. Le choix de Warhol ne s’est pas porté sur les boîtes de soupe à cause d’une relation commerciale avec la société Campbell.
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